芜湖雕塑公司的作品在公共艺术空间中实现互动性，在于打破传统雕塑单向观赏的局限，通过多维度的设计策略激发公众参与，使艺术与人的行为、情感产生动态连接。
1. 技术融合增强体验
芜湖雕塑公司巧妙运用科技手段提升互动性。例如，在镜湖公园的《时光涟漪》装置中，嵌入感应灯光系统，当行人靠近或触摸雕塑表面时，灯光随动作产生涟漪状光波，形成“人动光随”的即时反馈。部分作品结合AR技术，游客扫码即可触发虚拟影像，如抽象雕塑叠加历史场景动画，让艺术叙事跨越时空维度。
2. 结构设计引导身体参与
公司注重雕塑的物理可触性，将功能性融入艺术形态。滨江步道的《叠浪》系列采用耐候钢与木质平台结合，波浪形结构既隐喻长江水纹，又成为市民休憩攀爬的载体；社区广场中的旋转雕塑《对话》设置可手动转动的齿轮部件，通过观众协作转动改变造型，隐喻城市社群关系的重构。
3. 在地文化情感共鸣
深度挖掘芜湖的铁画、码头文化等基因，创作具有在地认同感的作品。轨道交通站的《千锤成艺》以放大版铁画锻锤为造型，表面镶嵌市民提供的旧工具零件，扫码可聆听捐赠者故事。这种物质与记忆的共筑，使雕塑成为城市集体记忆的活态载体。
4. 动态策展保持持续互动
公司推行“生长型”公共艺术计划，如神山公园的《植·造》生态雕塑，初期为金属骨架，每年邀请市民种植攀缘植物，逐渐形成自然与人工共生的形态。通过周期性活动维持公众参与热度，使作品随时间演进焕发新生。
这种互动性设计不仅提升公共空间活力，更重塑了市民与艺术的关系——从被动观看到主动共创，艺术由此成为触发城市社交、文化认同的媒介，实现公共艺术“为人而作，因人而活”的价值内核。
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